中国古代音乐史

根据音乐构成的形态特征, 作者认为, 中国古代音乐史可分为以钟磬为代表的先秦乐舞时期、以丝竹为代表的汉唐歌舞伎乐时期、以戏曲为代表的明清剧曲音乐时期三个历史阶段。本文讨论的即是歌舞伎乐时期的音乐文化问题。秦汉魏晋时期,是中国音乐进入歌、舞、器独立发展又能结合在一起为清商乐演奏的新的艺术时代, 即歌舞伎乐时期的前期; 来自先秦的自由民、士阶层的市井之乐, 亦从原来的乐在官府跨到了乐在市井、乐在庄园。到了汉以后, 地主庄园经济的发展,王侯将相、豪门贵族都养伎乐班子,这时的音乐是活的,辞也是活的,声与辞的关系更是活的。秦汉以后, 在雅乐活动中仍然用俗乐为内容, 只是到了隋、唐以后, 雅乐与俗乐逐渐分离, 宋以后成了相互对立的概念。歌舞伎乐的后期———南北朝后期、隋、唐是以俗乐二十八调为主的歌舞伎乐阶段。歌舞伎乐前期以清商三调大曲为主, 后期发展成俗乐二十八调歌舞大曲, 其最大特点是各民族之间文化的大交流与大融合,造成歌舞伎乐达到极盛后宋代又步入了衰落阶段。随着市民经济的发展,表演场所也从深宫庭院转向勾栏、瓦舍。

一、改写中国古代音乐史是新时代要求;二、我们应该如何面对中国音乐史的改写。

  前已论及,一部中国音乐思想史,可以由中国音乐思想的“前历史”,中国音乐思想的“潜历史”,中国音乐思想的“真历史”共同架构而成,从而形成一个多层次的叙事策略。

  古代日本与中国有着密切的文化交往。隋唐时期日本建立了遣隋使、遣唐使制度,将大量的中国文化带到了日本,为当时的日本注入了新的文化生命。在音乐方面,传承至今的日本传统乐器、音乐体裁、表现样态以及音乐制度等都留下了深刻的中国痕迹。那么当时极其谦虚地向大唐学习的日本在多大程度上、怎样学习中国的呢?本文将从乐人制度——音声人的接纳与变迁这一动态调查来阐述历史上两国文化交流史中的一个真实画面。

  共 4 页 28 条记录 [1] [2] [3] [4